导演廖向红:"小剧场"是拯救戏剧危机的1种方式


 发布时间:2020-12-04 18:44:47

对此,李鸣宇表示,自己不会过多地去限制,拦也拦不住。盲目扩张市场注水严重前两年,相声小剧场不计后果地迅速扩张,演员马不停蹄地赶场都给整个市场带来了负面效应。李鸣宇坦言,“前两年相声都陷入了畸形的发展,不比谁的节目质量高,就比谁的剧场多,谁的演员多。有些剧场开到第三个月就开新场子,

此外,虚拟化、写意化、程式化这些戏曲的美学原则和特性,也在这个小空间中得到放大、凸显。中国戏曲学院教授谢柏梁认为,小剧场戏曲应该在传承戏曲精神和美学原则的基础上有所作为,要遵循戏曲创作的艺术规律,为戏曲注入文学性和审美性,不能在一味的创新中丢掉自己的本体特性。此外,针对不同剧种的实际,小剧场戏曲既要注重差异性,考虑到各个剧种的风格韵味、美学特色,又要找到适当的表现形式,充分利用小剧场自由、开放的空间,这样才能为更多戏曲进入小剧场演出探索一条积极而稳妥的艺术之路。(余非)。

演出中,濮存昕随时会拿现场气氛和观众“现挂”,还经常引用《原野》、《哈姆雷特》、《放下你的鞭子》等经典戏剧中的台词,甚至唱起“掌声响起来”,以一种完全超越以往、随心所欲不逾矩的自在表演,创造出令人悲喜交集的戏剧氛围。演到高潮处,导演林兆华也亲自登台插上一句台词:“虽然演的都是疯话,但却不无道理”。最终,老演员和提词员举着蜡烛,互相搀扶着,嘴里念念叨叨地向黑暗中走去,留给人们的有欢笑也有悲哀……演出结束后,两位演员接受了记者的采访。

他的这句话实际上一语击中现在小剧场增加之后面临的问题。随着小剧场的增加,北京小剧场作品这两年也在不断地增加。有资料显示,2008年,北京的小剧场演出场次就已高达2000多场,是大剧场的两倍。而去年,北京、上海两地小剧场新作合计达70余部。但数量的增加却并不都是好事儿。王晓鹰认为,剧场数量的增多能扩大观众群体的数量,并逐渐提高观众的文化品位。可是反过来看,如果剧目质量一味停留在低俗、逗乐的层次,这种迎合市场的方式却是一种掠夺性地开掘,会把第一次进剧场的观众的胃口一开始就搞坏。

在日益市场化的小剧场商业演出中,根据剧本、投资情况,适当的大投入值得鼓励。李伯男戏剧工作室从2005年开始做到现在,算是北京小剧场中的老一辈了。我们现在能够挣钱,源于我们这么多年来的坚持。我们也遇到过很多困境和危机。作为民营小剧场我们学会了适时而变。其实,虽然我们是做小剧场话剧起家,但也不能完全陷死在里面,我们也在积极筹备中型剧场甚至大剧场演出,投资达到300万-500万元,一切皆有可能。支持小剧场大制作至少表明了一种积极的态度“小剧场大制作概念的提出我很高兴。

为充分了解广大观众对于本次展演的真实反馈情况,在展演的36场演出现场,均进行了调查问卷。调查显示,观众对于“北京故事”观看内容的满意度为91%,剧场观演环境满意度为86%,票价设置是否合理的满意度为88%;口碑传播成为小剧场观众获取信息和促成观演的最重要原因;在“观看本剧原因”的调查中,“与朋友约会”成为重要原因之一,而最多选择此原因的剧目,绝大多数都为都市题材或形式感强的作品;购票观众比例正在上升,成熟的剧场或稳定的创作品牌是观众自主购票观演的保障;针对小剧场演出类型,最主流的观众群体是18-30岁的观众;小剧场戏曲观众,主流人群为30岁以下观众。北京市文化局举办“北京故事”优秀小剧场剧目展演,旨在真正推动小剧场戏剧的发展,为小剧场戏剧的良性发展做好服务工作。希望通过小剧场展演,对小剧场发展生态的建设有研究、有判断及有很好的推动作用。如何营造出最适合小剧场发展的环境和业态是北京市文化局最关注的事情。整个北京城市的文化活力有赖于戏剧文化活动的推动,而整个戏剧行业的发展则依靠最有活力的小剧场戏剧的发展。

在文化惠民方面,所有演出票均控制在百元以下,从票务销售到“优惠票”供应都将进一步提升便民、惠民力度。更加方便观众享受公共文化生活、分享文化惠民红利。无论是艺术形式还是演出价格上的“不设限”,都是希冀借助艺术节能够使越来越多的人了解戏曲艺术,弘扬中华传统文化,重燃经典戏曲流行风潮,进一步促使戏曲重回大众主流文化的视线里,为本土众多艺术家和戏曲爱好者打造一场艺术盛会,振兴戏曲艺术,弘扬曲艺文化。第四届当代小剧场戏曲艺术节是北京文化艺术基金资助的项目。艺术基金由北京市文化局和北京市财政局发起设立,最大限度调动社会参与文化建设积极性,搭建一个开放平等、公开透明的艺术资助体系,努力形成全民共建共享的文化发展格局,充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

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