京剧大师张春秋去世 曾受到毛泽东周恩来接见


 发布时间:2021-01-25 12:43:20

他的戏剧性,虽然也有在徐策跑城的“跑”和追韩信的“追”上做文章,但一般不会浓缩在瞬间,然后慢镜头一样蔓延,渗透、展开和完成,而是如长镜头,在时间的流淌中,如竹节一节节增高,长大,最后枝叶参天。这样的选择,使得戏内与戏外的关系密切,也紧张,戏内的戏带动戏外的延展,人物和时代胶粘,戏

但坂东玉三郎自己并未满足,一有空就向张继青、许凤山请教自己念白、演唱、身段的不足之处。张继青评价说:坂东玉三郎是一个了不起的演员,他对艺术非常执著,自我要求非常严格。坂东玉三郎则谦虚地表示:“我只是一个初学者,只能是努力又努力地想办法接近它,但距离表现昆曲之美的要求,还差得很远。”此前的两次演出,总在掌声中幕落,掌声中幕又起,最长的谢幕达到了35分钟,“完场后没有一个观众退场,谢幕谢了又谢观众还是不肯走,一直鼓掌,坂东开始以为是观众客气,他把幕扣着5分钟不开,可观众还是不肯走……苏昆的演员都说,演了一辈子戏从来没这么过瘾过”。

这次成功露演,父亲坚定了培养她从艺的决心。怎奈世事无常,家境愈加窘迫,陈喜光负担不起女儿学戏的开支了,杜菊初这时找上门来。“那个时候要写卖身契,父亲抱着我嚎啕大哭。”杜近芳说。做杜菊初的养女,唯一的幸事就是进入王瑶卿门下学艺。王瑶卿,人称“通天教主”,杰出的戏曲教育家,“四大名旦”都系出王门。甫进王家,王瑶卿之侄,为梅兰芳操琴多年、发明京二胡的音乐圣手王少卿就相中了杜近芳,主动教她梅派戏。叔侄两代共育一徒,加之刻苦勤勉,杜近芳艺术成长迅速,抗战胜利后,已经于京津崭露头角。

这两出戏演出后,梅先生的戏为之一变,雅俗共赏,更受欢迎。这是梅先生演戏的第二个时期。梅先生演戏的第三个时期刚开始,便赶上“九一八”事变。出于梅先生的爱国热情,齐如山给他编了《抗金兵》,梅先生扮演梁红玉。这出戏得到的评价很高。此后梅先生南返,留起胡子,不唱戏了。所以第三个时期梅先生的戏很少。抗战胜利后,梅先生回到上海,大璞归真,不再唱新戏,反而唱老戏,如《玉堂春》、《虹霓关》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》等,直到迎来新中国的诞生。翁先生与我谈梅先生,感情真挚,记忆宛如昨日一般。抬头望去,在翁先生写字台的右上侧,镜框中镶嵌着一张梅先生亲赠的签名剧照《四郎探母》。剧照下方,翁先生翰墨题诗:“两把旗头雁尾妆,凤仪紫塞更辉煌。君身自有梅花骨,北地胭脂庾岭香。”。

但是在她看来,二人恋情从开始就已注定是悲剧,除了社会背景及二人身份,一个有妻有室,一个待嫁之身,一个是四大名旦之首,一个是众人仰望的“冬皇”,还因为二人性格的无法调和,“梅家三代在舞台上饰演女人,梅兰芳的性格柔弱而温和,不急不躁不怨不怒,永远的彬彬有礼谦和从容从善如流;孟小冬虽然是女人,但她在舞台上饰演老生,角色偏阳刚和霸气,她性格中刚烈成分自然更多一些。这也许是他俩无法天长地久的原因之一。”此外,该书也首次为世人展现了一个真实而相对完整的孟小冬。她个性鲜明,清高而知性,颠覆了传统印象中伶人的形象——先是选择梅兰芳,其后选择杜月笙。李伶伶为梅兰芳研究专家,曾著有《梅兰芳全传》、《梅兰芳画传》等。(完)。

当年首演浦江,她是16岁的懵懂少女。谢幕东方明珠,她已是年逾花甲的老人。“我受过上海文艺界的爱护。”杜近芳心心念念上海的观众,挂怀着沪上的友人。她至今珍藏着初到上海的美好记忆,在新世界练功,到马斯南路学戏,听评弹学苏州话,看南昆,看越剧,小麻雀春意盎然的鸣叫……点点滴滴,须臾未曾忘却。上海支撑着京剧的半壁江山,不在上海唱红,不算真红,至今仍是梨园家法。岂止杜近芳,她的师父梅兰芳也受过黄浦江的滋润。《抗金兵》、《生死恨》这样高唱爱国情操的名剧诞生在上海,中国第一部彩色戏曲电影出产在上海,蓄须明志抗敌顽依旧在上海。

日久天长,她的性格中刚烈的成分更多一些。这是他俩的不同,也许也是他俩无法天长地久的原因之一。”细数戴孝风波始末1954年月初,梅兰芳接到噩耗,他的伯母去世了,梅家办丧事,引发了孟小冬戴孝风波。这是他们分手的原因之一:当时,梨园艺人纷纷前往梅家吊唁,有四大名旦中的程砚秋、尚小云、荀慧生等。每个人都身着孝服,可是,当孟小冬头插小白花,神情哀伤地来到梅家大门口时,却被人拦了下来——连门都不让进,又引来不少人的围观,自觉面子大失。

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