介绍京都世界文化遗产的书


 发布时间:2021-04-13 19:32:09

村田好谦(京都府文化奖功劳奖获得者)的漆器工作室如同瓷器之于中国,漆器在日本也是一种基于生活场景的器物,在《阴翳礼赞》中,谷崎润一郎叙述了以用古老烛台代替现代电灯的京都“草鞋屋”餐馆,在朦胧微光中展现的漆器之美:“黯淡的烛台,烛火摇曳,灯影里的饭盘、饭碗,一眼瞅去,蓦然发现这些涂

展览现场今井真正作品随着时代的发展,中日之间也有了多渠道的手艺合作理念,今年10月主张“长效设计”的日本设计师长冈贤明将他的D&DEPARTMENT PROJECT带到安徽黟县碧山,在D&DEPARTMENT日本的店铺除了全店共通的经典款“世界长效设计商品”外,还会在各地发掘“地域长效设计商品”,并将当地的手工艺纳入其中,在当地原有“碧山工销社”的基础上,D&DEPARTMENT的加入势必会给徽州手工艺和手工艺人带来更多的关注。面屋庄甫,《翔—鹤首南瓜》,人形,2013从柳宗悦《工艺之道》和其他日本民艺运动中及之后的相关著作中,中国公众了解了日本这个深受中国文化影响的国家与民众如何行动。也由此,中国或可将日本的手工艺发展之路作一块“他山之石”,审视当下中国手工艺发展状况,关心它所存在的问题。亦可籍此溯源,梳理日本工艺史与中国工艺史千丝万缕之关系。西川 胜 ,《亲子条纹猪》,陶艺,2018澎湃新闻记者 黄松。

第27届京都奖揭晓 “日本梅兰芳”坂东玉三郎获艺术大奖中新社京都11月10日电 (记者 孙冉)11月10日,有着日本诺贝尔奖之称的京都奖2011年度颁奖典礼在京都举行。美国材料科学家约翰·华纳·卡恩(John Werner Cahn),俄罗斯天体物理学家拉希德·阿利耶维奇·苏尼亚耶夫(Rashid Alievich Sunyaev),日本歌舞伎演员坂东玉三郎获选成为第27届京都奖获奖者。京都奖主办方稻盛财团会长井村裕夫在颁奖典礼上表示:东日本大地震发生后,人类如何与自然共存成为未来的重要课题。

他必须能体验与分辨音乐、绘画、文学、哲学中优秀的东西,只有吸收了这些东西,他方能够将力量和个性贯通于他用黏土所制之物”(日本陶艺家藤元毛井语)。仁清、乾山之后,高桥道八、清水六兵卫、奥田颖川、青木木米、仁阿弥道八及永乐保全等人都为继承和发展、革新京烧作出了贡献。特别是奥田颖川(1753-1811年)烧出了京烧最早的瓷器。酷爱读书,自幼即习绘画、书法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中国陶瓷史籍《陶说》,仿制中国彩绘,促进了当时京烧文人趣味和中国趣味的流行。这些京烧后期的大师们也都具有高度的文化修养,并与当时的艺术潮流紧密相连,他们所做的瓷器表现了文人情趣和都会洗练的审美情趣,达到了时代与个性的统一。正是他们的努力,京烧的传统才能延绵不绝,至今仍然兴盛不衰。■本版文图据《收藏界》。

在刘海粟美术馆副馆长阮峻看来,器物中包括着手作、匠心和生活的美好,同时日本手工艺作为友邦的“他山之石”,也为中国手工艺的发展提供了经验。羽田 登,《花吹雪》,染织,2013“器物”是基于在场性的日常用品提及手工艺,离不开作“物”的制造现场,更离不开用物的生活现场, 它的美也源于此。作为京都府指定无形文化财产“友禅”(织染工艺)保持者羽田登对此有着特别的感触,他认为,不同地区和气候的生活,诞生了不同的生活用品,这些生活用品代表了不同的生活需求,同时各地拥有不同的材料,也就涉及了不同的工艺技巧。

由于家庭环境的影响和个人的努力,乾山作为京都彩绘的大师级人物,比之于仁清,他已完全脱离艺人的范围,进入一个艺术家的境界。乾山彩绘作品趣味高雅,造型多是异形器物,如方菱形的茶壶、轮花形的钵、紫阳花形的透雕纹钵、方形盘、扇面盘、筒形餐具、叶形餐具、笔筒等。彩绘形式也极为丰富,有黑釉鹿纹、吴须铁绘(青花和铁锈花)、绘高丽(朝鲜风格的铁锈花和铜红纹样)及黄绿釉器物。风格赏读正是优雅的个性,使陶艺家与制陶人区分开来仁清与乾山是日本制陶艺人中最早被社会各界公认的与狩野派、土佐派的御用画师地位相同的艺术家,他们的成功说明了“正是优雅的个性,使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶器的人相区别。

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